Boris Godunov a Londra: la seconda rinascita di Richard Jones con Bryn Terfel al Royal Opera House

Recensione

La Royal Opera House di Londra ha ospitato la seconda rinascita della produzione di Richard Jones, caratterizzata da un cast di grande qualità con Bryn Terfel al centro. Il direttore d’orchestra Mark Wigglesworth ha mantenuto il ritmo della performance.

La scena di apertura mostra una figura con la testa di una bambola che gioca con un top multicolore in volo sopra il palco. Tre uomini, coperti da mantelli e armati, si avvicinano, lo strangolano e lo trascinano via. Questo inizio violento introduce l’opera, che è già di per sé un’opera cruda e intensa.

Il flashback è stato concepito dal regista Richard Jones. Nella sua prima produzione alla Royal Opera nel 2016, l’episodio è stato riproposto due volte in seguito, diventando un elemento ricorrente che perseguita il protagonista. L’atmosfera dominante è quella di Mussorgsky, che ha trasformato il dramma di Pushkin sul regno di un zar in una delle opere più oscure del repertorio.

La versione originale di Mussorgsky è caratterizzata da un tono “lean, mean”: le voci basse prevalgono, l’orchestrazione è densa e pesante, e le sette scene si avvicinano inesorabilmente alla crisi finale.

Fonti

Fonte: The Guardian. Link all’articolo originale

Approfondimento

Richard Jones ha diretto la prima edizione della produzione nel 2016, che è stata successivamente rivisitata da Ben Mills. Il flashback, elemento chiave della narrazione, è stato ripetuto due volte nella nuova versione, rafforzando la sua funzione di ricordo traumatico per il protagonista.

Dati principali

• Luogo: Royal Opera House, Londra
• Data: 2026 (seconda rinascita)
• Regista: Richard Jones
• Direttore d’orchestra: Mark Wigglesworth
• Protagonista: Bryn Terfel (voce di basso)
• Compositore: Modest Mussorgsky
• Opera: Boris Godunov (basata sul dramma di Pushkin)
• Versione originale: “lean, mean”, con predominanza di voci basse e orchestrazione densa
• Struttura: sette scene che conducono inesorabilmente alla crisi finale

Possibili Conseguenze

Il brusco inizio dell’opera può influenzare la percezione del pubblico, stabilendo fin da subito un tono di violenza e tensione. La scelta di ripetere il flashback più volte può accentuare la sensazione di tormento psicologico del protagonista, rendendo l’esperienza più intensa per gli spettatori.

Opinione

Il testo non contiene opinioni personali; si limita a riportare fatti e descrizioni.

Analisi Critica (dei Fatti)

La produzione di Jones si distingue per la sua capacità di integrare elementi visivi forti (come la figura con la testa di bambola) con la musica di Mussorgsky, mantenendo la coerenza con la visione originale dell’opera. La voce di Terfel è descritta come “supple e ricca”, e il direttore d’orchestra Wigglesworth è citato come colui che “mantiene il momentum” della performance.

Relazioni (con altri fatti)

La produzione si inserisce in una tradizione di interpretazioni di Boris Godunov che enfatizzano la sua oscurità e la complessità psicologica dei personaggi. La scelta di Jones di ripetere il flashback è in linea con altre versioni che utilizzano elementi ricorrenti per accentuare il tema della memoria e del trauma.

Contesto (oggettivo)

Boris Godunov è un’opera basata sul dramma di Alexander Pushkin che narra il regno di un zar. La composizione di Mussorgsky è nota per la sua struttura in sette scene, la predominanza di voci basse e l’orchestrazione densa, elementi che contribuiscono a creare un’atmosfera di tensione costante.

Domande Frequenti

Domanda 1: Chi ha diretto la seconda rinascita di Boris Godunov alla Royal Opera House?

Risposta 1: Richard Jones.

Domanda 2: Qual è il ruolo di Bryn Terfel nella produzione?

Risposta 2: È il protagonista principale, con una voce di basso descritta come “supple e ricca”.

Domanda 3: Che elemento visivo caratterizza l’apertura dell’opera?

Risposta 3: Una figura con la testa di una bambola che gioca con un top multicolore, seguita da tre uomini armati che lo strangolano.

Domanda 4: Qual è la struttura della versione originale di Mussorgsky?

Risposta 4: È “lean, mean”, con predominanza di voci basse, orchestrazione densa e sette scene che conducono inesorabilmente alla crisi finale.